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专访罗申骏:如何练出金曲26视觉?

从去年抱着“就做一次”的心态,到今年“做一次真正的颁奖典礼”,第二次担任金曲奖视觉统筹的罗申骏,怎么再次改变颁奖典礼?刚落幕的第26届金曲奖颁奖典礼,视觉又成为讨论话题之一。 幕后推手,正是去年已让所有人惊艳的JL Design视觉艺术总监罗申骏及他的团队 。

专访罗申骏:如何练出金曲26视觉?-3

金曲刚结束的第两天,来到JL Design位于民生社区的工作室拜访。 炎热的夏天午后,团队刚结束讨论,会议室的座位还发烫,而墙上,整齐的贴着金曲betway88体育的发想草稿,似乎周六的典礼仍在进行中。 尽管疲惫感还没褪去,罗申骏仍抽空与我们分享这次金曲26的概念原点。 以下是专访摘要:

Q:连续担任两届金曲奖视觉统筹,今年有什么不同?

今年第26届金曲奖,川哥(陈镇川,第25、26届金曲奖颁奖典礼制作人)希望去年团队能回来再聚首。 坦白说,我考虑很久。

做金曲,每一个团队都会耗损巨大精力。 当你要改变一个既定的典礼型态,背后需要很多的协调跟配合。 所以去年参与第25届的心情,就抱着“只做一次”的想法,发想创意时,都只想:怎么用一次机会让大家看到最多东西?

还记得当时每个合作团队都跟川哥说,一次喔,我们就做一次。 典礼结束后,大家也对川哥很笃定地说:“十年再见”。 是每一个人都这样说(笑)。

没想到今年第26届,川哥再度号召。 这让我想了很久。

考虑的原因,第一当然是团队太辛苦。 再来,与其我们继续承接,是不是要给新团队机会? 后来川哥和我们不断讨论,好,也许我们再累积一年,做一次我们认为真正的颁奖典礼该怎么做。

Q:真正的颁奖典礼?

其实第25届的作法,不是我心目中标准的颁奖典礼作法。 差别就在整体视觉概念。

去年,除了锁定“声音的符号”概念,还有主打金曲25届。 25岁,是世代交棒的??时代,我们要告诉大家,台湾在音乐上的实力、动态影像的实力,这群人已经准备好了。 所以当时要入围影片,每一段都会有不同的风格,因为背后有不同的师、有不同的动态影像团队制作,除了要荣耀金曲入围者,也要去表现这个世代准备展翅高飞。

但今年确定要做金曲26时,我首先想的,就是找出一个完整概念。

我其实很想说两件事:音乐没有所谓的主流或非主流之分。 不好看,是因为节目没有做好,不是这音乐不值得一听。

第二件事情是,台湾这块土地滋养出很多音乐的可能,这也是为什么音乐没有办法被切割和分类。 有人敢说,你听的流行音乐没有受到民歌或原住民音乐的影响吗? 他们都要存在,才有新的可能。 我很希望大家能换个角度去看,想想这些声音符号对你来说到底是什么?

所以我们今年提出的概念是“台湾源声带”,我希望大家在看那些入围影片时,能会心一笑,知道这就是这块土地的文化,不要永远觉得国外的月亮比较圆。

台湾就是混搭、就是有混乱的美感,如果永远只是批评她、想让她保持极简,那就是不是台湾的风格阿。 譬如说,在发想最佳演奏类专辑奖入围影片时,可以怎么包装? 我们接触演奏类的第一个声音是什么? 是垃圾车。 只有台湾的垃圾车是用《少女的祈祷》。 类似这样的创意,就是我们不断讨论的地方。

Q:全部制作过程花了多少时间? 怎么把每段入围影片和你们想做的核心概念扣紧?

答应接手后,今年年初就动工。 整体概念一出来,betway88体育就开始跑。

本届金曲奖主视觉藉由2D和3D变化的空间感,以简化的骨干作为载体,勾勒山水、稻田以及山丘等城市与大自然中生命的轨迹。台湾各地的建筑地标与自然景观,从女王头、高铁、台北101大楼到高雄85大楼等,共同于金属雕塑框架中流转出宝岛新乐园的多样性。舞台背板视觉延续主视觉中海浪、溪流、山丘、田野的元素,幻化为五线谱、声波般的金属几何线条,在32公尺的银幕缓缓流动,谱出一篇大地乐章。

主视觉片头音乐延续金曲25的音乐旋律,并由音乐制作人余佳伦由自创曲“Walk with Me”的延伸创作,呈现出优雅而庄重的氛围。这首曲子的完整版也将收录在10月发行的《Semifusa 弦乐六重奏专辑》。片头音乐巧思运用在配器丰富的弦乐六重奏,并加入爵士歌手史茵茵的人声来增添温暖感受,希望以富有金属质地的弦乐呼应主视觉质感,再以非古典的人声哼唱平衡整首乐曲的调性。随着旋律流动而不断叠加的两组六重奏,创造出金曲26独有的磅礡感受。

我们最先想,怎么从去年的betway88体育延伸出新版本。 我们做了非常多的版本,一开始,先出2D框架,再转到3D,既然概念是“台湾源声带”、视觉又是呈现一个骨干,betway88体育可以怎么变成一个载体,去承载台湾的不同元素? 所以我们在betway88体育上放了稻田、河流、海洋、女王头、建筑物、高铁等,也可以扣住这次整体概念。

入围名单在颁奖前一个半月才公布,虽然我们希望能更早公布入围名单,但这次还是时间很紧,造成后面创意执行和制作上很大的挑战。
整个过程里,我们不断在思考的是,在不同奖项类别上,可以怎么表现? 视觉有视觉创意,声音有声音的表现。 每一个点,我们都希望扣紧台湾独有文化。

譬如演奏类专辑最佳制作人,会适合什么样的包装? 像台湾叫卖冰棒的把餔,工作者就一个人,拿着乐器(把餔)去引导大家,这其实很像演奏专辑制作人的工作,和我们的核心概念扣得很紧。

而最佳乐团奖,我们放了反核旗帜,因为乐团常会对社会现象做些反应。 一开始成团,乐团可能会在一个比较杂乱的环境中练团,所以我们在搭配歌曲里加入练团的声音,呈现大家聚在一起讨论理想和分享抱负的状态。

又譬如最佳音乐录影带,入围影片用了电子花车影像。 电子花车绝对是台湾最特别的元素之一,现在表演还添加霓虹灯效果,像变形金刚一样百变。

最佳专辑包装奖的影像,则选择把珍珠奶茶送进封口机,那就是一个包装的过程,还有封口机其实由台湾发明。

至于最佳国语专辑,那是最后一个颁发奖项,我刻意设定成非现在状态,希望回到音乐最好的年代,那个大家仍去排队买CD的时代。 在买CD这件事上,佳佳唱片行就是一个很重要的符号,所以我们在影片中重现排队模样。

那时候要找最佳国语专辑入围影片的音乐时,我也思考很久,要放车水马龙的声音吗? 但那只有台湾拥有吗? 既然国语专辑是最后一个奖项,我们想给予一种不是真实、不是现在的想像,可以当作这次整体概念的“句号”。 所以,我们最后选??了歌曲《明天会更好》,再次扣住核心概念:音乐人要相信,明天会更好。 在台湾这块土地上,你也要相信,明天会更好。

Q:谈谈团队这次怎么分工吧。

今年从典礼视觉、24支入围影片、到表演的视觉创意(除了张惠妹的表演),所有概念都在JL定型,再一并提给川哥参考。 工作量不少,我们光入围人名条的,就做了70多个版。

JL 17个人团队,有师、有创意、又有做动态影像的,但在拍摄上,我们会找导演合作,在片头上,也找一些新生代师参与。

Q:典礼结束后,团队怎么看自己的表现?

今年因为完整度比去年好,难度也比去年高,让每个人都参与得更深。 但结束后,我们内部还是讨论一件事:流程和分工。

每一次完成专案,都会感到很骄傲,只要我们尽力了就不会后悔。 只是去年金曲已经很辛苦,这一次更辛苦。 我们事先已经提前前制量,但没想到大家今年加班状况更严重。 我还是希望去讨论,怎样改善大家的工作状态? 中间有哪些环节能去调整? 哪些停损点能抓得更早? 这些东西还是要讨论,才能累积经验。

Q:再度和川哥合作,有什么感想?

一样,他不太管我,完全信任。 但中间有任何想法时,我会马上跟川哥讨论。 譬如刚才说到《明天会更好》的音乐,决定后我马上打给川哥:“我担心音乐会有版权问题。”川哥只有说一句:“我来搞定。”就是因为这样的信任和默契,才能让作品有更好的品质。

Q:你最希望观众记得金曲26的哪一点?

不论从表演、主视觉、入围影片,概念都非常完整,这次的制作品质绝对是国际级,是亚洲不可能看到的执行水准。 我们埋下去创意,是希望大家可以认同这块土地的文化,去拥抱、而不是单纯批评。 台湾很年轻,如果用美国、用英国、用德国的角度来看台湾,那是奇怪的方式,反倒是,在这样的文化背景下,我们如何持续去改变? 台湾本来就有混乱的美感,我们应该好好去珍惜。

如果要问,什么是台湾的? 在台湾做的,就是台湾的。 什么是台湾的音乐,你在台湾听到的音乐,就是台湾的音乐。 我希望把这样的想法,带给所有观众,要用正面的眼光,去看这片土地。

Q:做了两届金曲视觉统筹,对你来说,金曲奖有什么特殊意义吗?

我们团队大部分操作的都是国际性专案,但做金曲奖,会让我思考,怎么做才能带动台湾改变? 例如去年金曲奖颁奖典礼就是明显的例子,让大家知道,原来视觉可以有不同作法,原来动态影像可以这样用,原来入围影片的声音可以这样。

所以当我制作金曲奖,都在想怎么把自己所看到的、学到的,一点一点的放进去,让所有人看到,不管内、外都一样——外是指观众,内是指一般电视制作单位,不要说观众不懂,东西做好,观众会在乎的。 还有一点,希望台湾师、甚至是我们自己的团队,都能看到推动改变的可能。

via 天下杂志

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    已有4人参与讨论

    1. 匿名

      2015/07/15 at 14:00

      比如说这个。。。

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    2. 匿名

      2015/07/15 at 13:57

      据说片头动画有抄袭嫌疑 :mrgreen:

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